国安笃行——南京审计大学“寻纹·铸盾”青年团数字寻根南京为传统纹饰存留“安全备份”

当老宅上的砖雕被水泥覆盖，当祖辈口中的吉祥纹样逐渐被遗忘，中华文脉的视觉基因正经历一场无声的流失。面对民间纹样“有物无录、有史无档”的危急现状，党的二十大报告将文化遗产保护提升至新高度，国家文化数字化战略亦明确要求“推动数字技术与文化遗产融合发展”。文化安全是总体国家安全的重要组成部分，丢失纹样，便是丢失文化认同的密码。2026年盛夏，南京审计大学国家安全学院“寻纹·铸盾”青年团，以“刻不容缓”的姿态踏上数字寻根之路，将守护文脉基因转化为维护国家文化安全的自觉。

（一）南京博物院：在文物中触摸纹样的历史脉动

调研首站，团队走进南京博物院。作为中国三大博物馆之一，南京博物院馆藏丰富，其历史馆与艺术馆中散布着跨越数千年的纹样载体。团队考察了商周青铜器上的饕餮纹、夔龙纹、云雷纹——那些线条刚劲、构图对称的古老纹样，在展柜射灯下依然散发着跨越时空的威严与神秘。随后，团队移步陶瓷展区，明清青花瓷上的缠枝莲纹、折枝花卉纹展现出与青铜纹饰截然不同的审美气质，体现了中华纹样在不同材质与时代中的风格演变。在石刻展区，汉代画像石上的祥瑞纹样、唐代碑刻上的卷草纹，则为团队提供了纹样从“神性”走向“世俗”、从“庙堂”走向“民间”的完整链条。从青铜到青花，从肃穆到温雅，纹样的演变正是中华文明不断生长的缩影。那一刻我们明白，自己采集的不仅是图案，更是一个民族的精神成长史。

（二）南京民俗博物馆：在古宅中感受纹样的生活温度

如果说南京博物院是纹样的“历史教科书”，那么南京民俗博物馆（甘熙故居）则是纹样的“生活现场”。南京民俗博物馆（甘熙故居）是南京现存规模较大的清代民居建筑群，建筑装饰中保留有木雕、砖雕、石雕等传统纹样。团队考察了建筑装饰纹样，包括门楣上的蝙蝠纹、梅花纹、鹿纹，梁枋上的缠枝纹、如意纹，山墙上的回纹、云头纹等。这些纹样分布于日常生活空间，队员对雕刻纹路进行了观察和记录。蝙蝠、鹿、缠枝纹等图案分别对应福、禄、生生不息等吉祥寓意，体现了古人将吉祥愿望融入日常居住空间的装饰方式。甘熙故居中的纹样主要存在于民居建筑构件中，而非展柜陈列，反映了传统纹样在民间生活中的实际使用。

（三）南京云锦博物馆：在织机前感悟纹样的匠人匠心

调研第三站，团队走进南京云锦博物馆。云锦被誉为“寸金寸锦”，其纹样之精美、工艺之繁复，代表了中华织造技艺的巅峰。当团队站在那件金线织就的龙袍实物前，所有人都被深深震撼——龙纹在灯光下流光溢彩，鳞片层层叠叠，仿佛随时会破空而去。图片无法还原那种震撼。每一根丝线都在说话，每一寸织物都在发光。团队围绕云锦展品逐件采集，重点记录了正龙纹、行龙纹、团凤纹等经典纹样的构图与色彩，以及缠枝牡丹纹、莲花纹、八吉祥纹等装饰纹样。

（四）外国游客采访：以“他者之眼”审视纹样的跨文化传播

调研期间，团队在南京博物院与云锦博物馆对外国游客进行了随机采访，以了解中华传统纹饰的跨文化认知情况。从采访结果看，多数受访者对中国纹样的具体寓意了解有限，但对中华纹样的视觉美感给予正面评价。受访者的反馈显示，中华纹样在跨文化传播中具有一定视觉吸引力，但文化内涵的认知度仍有提升空间。团队据此认为，纹样记录与传播既涉及本土文化认同，也涉及对外文化传播。

从商周青铜器上威严的饕餮纹，到明清青花瓷上温润的缠枝莲纹；从甘熙故居木雕上寄托吉 祥的蝙蝠纹，到云锦龙袍上流光溢彩的龙凤纹——短暂的调研带给团队的，不仅是纹样的形态之美，更是一个民族跨越数千年的审美流变与精神传承。中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力。守护文脉基因，就是守护国家文化安全的微观防线；为濒危纹样建立数字档案，就是为中华文明留存不可替代的“基因密码”未来，国安青年将带着这份信念继续出发，以专业所学扎根乡土，以数字技术守护文脉，在文化安全领域持续深耕，用实际行动书写新时代国安学子的青春答卷。